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“A NONNA FILOMENA”
Autoría: Carina Nalin
Actúan: Diego Cáceres, Mariuchi Elena, Ramiro García Miramón, Nicolás Manservigi, Carina Nalin, Karina Novelli, Lucila Rocca, Magalí Zato
Vestuario: Agustina Gonzalez
Diseño de escenografía: Mariana Cavilli
Diseño de luces: Magdalena Berretta Miguez
Video: Rocío Casas Maldonado, Darwin Flores
Fotografía: Estudio Fuentes Fernández
Diseño gráfico: Emiliano Lo Riggio
Asistencia de dirección: Mariana Zourarakis
Prensa: Marcelo Boccia
Arreglos musicales: Hernán Valencia
Producción ejecutiva: Sandra Paradiso
Coreografía: Mariana Zourarakis
Puesta en escena: Andrés Sahade
Dirección: Andrés SahadeHijos y nietos de italianos crecieron en familias que sufrieron la inmigración…se fueron de su país con un dolor enorme, con la ilusión de “Hacer la América”
Una historia de la melancolía del inmigrante, el sufrimiento de no ser ni de a´quí ,ni de allá…emociones mediante canzzonettas italianas que concluyen en un sentimiento de valoración a la tierra que los acogió.
Ficha técnico artísticaInvitados especiales
19/9 Patricio Arellano
26/9 Mariela PasseriY también nos acompañarán en octubre
Germán Tripel/Flor Otero
Alejandro Paker
Roberto Peloni
Actúan: Diego Cáceres, Mariuchi Elena, Ramiro García Miramón, Nicolás Manservigi, Carina Nalin, Karina Novelli, Lucila Rocca, Magalí Zato
Vestuario: Agustina Gonzalez
Diseño de escenografía: Mariana Cavilli
Diseño de luces: Magdalena Berretta Miguez
Video: Rocío Casas Maldonado, Darwin Flores
Fotografía: Estudio Fuentes Fernández
Diseño gráfico: Emiliano Lo Riggio
Asistencia de dirección: Mariana Zourarakis
Prensa: Marcelo Boccia
Arreglos musicales: Hernán Valencia
Producción ejecutiva: Sandra Paradiso
Coreografía: Mariana Zourarakis
Puesta en escena: Andrés Sahade
Dirección: Andrés SahadeHijos y nietos de italianos crecieron en familias que sufrieron la inmigración…se fueron de su país con un dolor enorme, con la ilusión de “Hacer la América”
Una historia de la melancolía del inmigrante, el sufrimiento de no ser ni de a´quí ,ni de allá…emociones mediante canzzonettas italianas que concluyen en un sentimiento de valoración a la tierra que los acogió.
Ficha técnico artísticaInvitados especiales
19/9 Patricio Arellano
26/9 Mariela PasseriY también nos acompañarán en octubre
Germán Tripel/Flor Otero
Alejandro Paker
Roberto Peloni
Teatro Moliere – Balcarce 682 – San Telmo – 4343-0777
Funciones: Viernes 20.00 hs.
Localidades: $ 150
Funciones: Viernes 20.00 hs.
Localidades: $ 150
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“AL FINAL DEL ARCO IRIS”Autor: Peter Quilter
Actúan: Karina K, Antonio Grimau, Benjamín Rojas, Víctor Malagrino
Músicos: Quintino Cinalli, Arturo Puertas
Vestuario: Pablo Battaglia
Escenografía: Héctor Calmet
Diseño de luces: David Seldes
Stage Manager: Juan Manuel Caballe
Fotografía: Machado Cicala Morassut
Utilero: Marzoratti
Asistencia de dirección: Lucila Zin
Prensa: Tommy Pashkus
Producción general: Javier Faroni
Dirección musical: Alberto Favero
Dirección: Ricky PashkusJudy Garland vuelve a los escenarios de la mano de su manager y (última) pareja que se ha encargado de armar todo lo necesario, pianista incluido, para una serie de recitales en Londres. La esperanza está puesta en remontar las críticas negativas y en reunir un dinero indispensable para saldar deudas. Para que todo salga bien, su pareja está peleando por liberarla de sus adicciones.
Músicos: Quintino Cinalli, Arturo Puertas
Vestuario: Pablo Battaglia
Escenografía: Héctor Calmet
Diseño de luces: David Seldes
Stage Manager: Juan Manuel Caballe
Fotografía: Machado Cicala Morassut
Utilero: Marzoratti
Asistencia de dirección: Lucila Zin
Prensa: Tommy Pashkus
Producción general: Javier Faroni
Dirección musical: Alberto Favero
Dirección: Ricky PashkusJudy Garland vuelve a los escenarios de la mano de su manager y (última) pareja que se ha encargado de armar todo lo necesario, pianista incluido, para una serie de recitales en Londres. La esperanza está puesta en remontar las críticas negativas y en reunir un dinero indispensable para saldar deudas. Para que todo salga bien, su pareja está peleando por liberarla de sus adicciones.
Teatro Astros – Av. Corrientes 746 – CABA – 4325-9991
Funciones: Jueves y Viernes 21.00 hs. – Sábados 21.30 hs y Domingos 20.00 hs
Localidades: desde $180 a $ 240
Funciones: Jueves y Viernes 21.00 hs. – Sábados 21.30 hs y Domingos 20.00 hs
Localidades: desde $180 a $ 240
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ESTRENO 12 DE OCTUBRE
“AQUÍ Y A JAZZ” (Fosse Tribute)
es una creación de Bettina Toyos.Es un espectáculo de Music Hall con cuadros coreográficos y cantantes invitados, que recuerdan a las coreografías de películas y musicales de Fosse.
Todas coreografías originales, basadas en su técnica.
Para este espectáculo Bettina Toyos eligió en audiciones a sus 18 bailarines, quienes ahora forman parte de este novedoso proyecto.Los cantantes invitados para las 4 funciones en el Velma Café serán Marisa Ini, Eduardo Marcos y los cantantes líricos Silvia Serchi y Gerónimo Seib.VELMA CAFÉ – Gorriti 5520 – Palermo Hollywood – CABA – 4772-4690 info@velmacafe.com.ar
Funciones: Domingos 12 y 19 de Octubre – 16 y 23 de Noviembre – 20.00 hs.
Localidades: $ 150 (Beneficio 2×1 Exclusivo para Amigos de Musicales Baires)
es una creación de Bettina Toyos.Es un espectáculo de Music Hall con cuadros coreográficos y cantantes invitados, que recuerdan a las coreografías de películas y musicales de Fosse.
Todas coreografías originales, basadas en su técnica.
Para este espectáculo Bettina Toyos eligió en audiciones a sus 18 bailarines, quienes ahora forman parte de este novedoso proyecto.Los cantantes invitados para las 4 funciones en el Velma Café serán Marisa Ini, Eduardo Marcos y los cantantes líricos Silvia Serchi y Gerónimo Seib.VELMA CAFÉ – Gorriti 5520 – Palermo Hollywood – CABA – 4772-4690 info@velmacafe.com.ar
Funciones: Domingos 12 y 19 de Octubre – 16 y 23 de Noviembre – 20.00 hs.
Localidades: $ 150 (Beneficio 2×1 Exclusivo para Amigos de Musicales Baires)
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“BOSSI BIG BANG SHOW”
Con: Martín Bossi
Dirección: Emilio Tamer
Director Musical: Manuel Wirzt
Director Coreográfico: Alejandro Lavallen
Productor General: Diego Djeredjian
Productor Asociado: Jontatan Kassir
Produce: MD+
Dirección: Emilio Tamer
Director Musical: Manuel Wirzt
Director Coreográfico: Alejandro Lavallen
Productor General: Diego Djeredjian
Productor Asociado: Jontatan Kassir
Produce: MD+
Luego de los exitosos musicales ‘M, el Impostor’ y ‘El Impostor Apasionado’ con los que convocó a más de 500.000 espectadores, entre Argentina, Chile y Uruguay, MARTIN BOSSI regresa al teatro con un nuevo musical que promete ser tan o más exitoso que los anteriores y que significará un paso adelante en cuanto a calidad de contenidos, guión y producción. MARTIN BOSSI, acompañado por una Big Band de 15 músicos -en vivo-, una glamorosa puesta en escena, y la participación especial de Manuel Wirzt, presentará un nuevo gran espectáculo humorístico musical en el que se plantea una mirada desde atrás hacia adelante en el tiempo, con el fin de recuperar valores artísticos y culturales hoy ya perdidos o en vías de extinción. Lo imposible! Un recorrido por los últimos 50 años de historia de la música, la Televisión, el cine y el teatro en un solo show. En este nuevo musical MARTIN BOSSI representará a los grandes íconos de la música internacional y nacional de todos los tiempos, pasando“BULEBU In Concert” Autor: por Frank Sinatra, Ray Charles, Elton John, John Lennon, Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo, Adrián Otero, entre otros. También incluirá un homenaje a los grandes capocómicos argentinos, realizando composiciones, hasta ahora inéditas, de Tato Bores, Pepe Biondi, Carlos Balá y Alberto Olmedo, entre otros
Teatro Astral – Avenida Corrientes 1639 – CABA – 4374-5707 – 4374-9964
Funciones: Miércoles, Jueves y Domingos 21:00 hs. – Viernes 22.00 hs. Sábados 20.45 y 23.30 hs.
Localidades: desde $ 180 a $ 280
Funciones: Miércoles, Jueves y Domingos 21:00 hs. – Viernes 22.00 hs. Sábados 20.45 y 23.30 hs.
Localidades: desde $ 180 a $ 280
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ESTRENO 15 DE OCTUBRE
“BOYSCOUT”
“BOYSCOUT”
Dramaturgia, Producción General & Dirección: Dennis Smith
Actúan: Dennis Smith, Pablo Kusnetzoff
Músicos: Agustín Buquete (Guitarra), Fernando Losada (Teclados)
Asistencia General: Agustina Nazar Anchorena
Colaborador artístico: Pablo Kusnetzoff
Coreografía: Laura Waisman
Diseño de Luz: David Seldes
Escenografía: Nicolás Nanni
Fotos: Débora Ramos
Diseño Gráfico: Darío Katzev para TRINEO.COM.AR
Programación y Arreglos Musicales: Fernando Losada
Vestuario: LEVI’S Argentina & CONVERSE Argentina
Productor: Emilio Laferriere para la Dirección de RR.II. del MCGCBA
Actúan: Dennis Smith, Pablo Kusnetzoff
Músicos: Agustín Buquete (Guitarra), Fernando Losada (Teclados)
Asistencia General: Agustina Nazar Anchorena
Colaborador artístico: Pablo Kusnetzoff
Coreografía: Laura Waisman
Diseño de Luz: David Seldes
Escenografía: Nicolás Nanni
Fotos: Débora Ramos
Diseño Gráfico: Darío Katzev para TRINEO.COM.AR
Programación y Arreglos Musicales: Fernando Losada
Vestuario: LEVI’S Argentina & CONVERSE Argentina
Productor: Emilio Laferriere para la Dirección de RR.II. del MCGCBA
BoyScout trata sobre el bullying -maltrato adolescente- y especialmente, sobre la dificultad de articular tres palabras: aceptación, concreción y rechazo.
La escena se sitúa en medio de un bosque de sogas: el BoyScout es un paria que decide escapar al medio de la montaña, rodeado de bosques, para confesarse con él mismo.
CENTRO CULTURAL SAN MARTIN – Sarmiento 1551 – CABA – 4374-1252 al 59
Funciones: Octubre: Miércoles 15, 22, 29 / Noviembre: Miércoles 5 y 26, Martes 11- Diciembre: Miércoles 3 y 10
Localidades: $ 80 – Estudiantes y Jubilados: $60
Boletería de 11 a 20 todos los días
En venta a través de Tuentrada.com
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Funciones: Octubre: Miércoles 15, 22, 29 / Noviembre: Miércoles 5 y 26, Martes 11- Diciembre: Miércoles 3 y 10
Localidades: $ 80 – Estudiantes y Jubilados: $60
Boletería de 11 a 20 todos los días
En venta a través de Tuentrada.com
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“BULEBU In Concert”
Autor: Diego Reinhold
Actúan: Sebastián Codega, Diego Reinhold, Déborah Turza
Vestuario: Vicky Vidal
Arreglos corales: Gaby Goldman
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Coreografía: Alejandro Zucchi
Dirección musical: Nicolás Sorin
Actúan: Sebastián Codega, Diego Reinhold, Déborah Turza
Vestuario: Vicky Vidal
Arreglos corales: Gaby Goldman
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Coreografía: Alejandro Zucchi
Dirección musical: Nicolás Sorin
Creación humorística musical de Diego Reinhold que combina música en vivo, canciones, con bailes de los 50 y los 60, instrumentos originales y raros, juegos de proyecciones y mapping en vivo, y por sobre todo delirio, y buen gusto.Desde música clásica en tiempo de jazz, hasta ritmos caribeños y el puro swing, desde bailes de tap, hasta canciones de amor, números cómicos y monólogos se despliegan en el marco del teatro Siranush, un clásico detenidoen los años 30, en el corazón de Palermo, con cena y pista de baile.Es un espectáculo cena, baile, show que por momentos es liviano e hilarante y por momentos es delicioso y hasta romántico y kitsch; donde la música es protagonista, con una banda de 7 músicos en vivo bajo la dirección de Nicolás Sorin, que hará participar también al público.
SALA SIRANUSH – Armenia 1353 Palermo – 6381-0180 Web:http://www.salasiranush.com.ar/
Funciones: Domingos 20.00 hs
Localidades: $ 120 Venta de entradas en el Teatro y Ticketek
Funciones: Domingos 20.00 hs
Localidades: $ 120 Venta de entradas en el Teatro y Ticketek
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ESTRENO 09 DE OCTUBRE
“CANCIONES CON SENTIDO”
“CANCIONES CON SENTIDO”
Idea y Dirección: Ricky Pashkus
Música de Santiago Otero Ramo
Coreografías de Liliana Beatriz Jurovietzky
Música de Santiago Otero Ramo
Coreografías de Liliana Beatriz Jurovietzky
Centro Cultural Rojas – Av Corrientes 2038 – CABA – 4952-7281
Funciones: Jueves 21.00 hs.
Funciones: Jueves 21.00 hs.
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“CAVIAR MOGAMBO”
De Jean François Casanovas y Walter Soares
De Jean François Casanovas y Walter Soares
Actúan: Jean François Casanovas, Walter Soares, Rocío Martínez, Tamara Solange, Juan Salas, Cucho Temístocles, Pablo Miranda Juan Pablo Ramírez y Daniel Arroyo
Asistente de vestuario: Susana Signorini.
Dirección general: Jean François Casanovas y Walter Soares.
Asistente de vestuario: Susana Signorini.
Dirección general: Jean François Casanovas y Walter Soares.
Pero… ¿Qué es CAVIAR?
Las puestas en escena de CAVIAR mantienen una impronta de music-hall, cabaret berlinés y el uso teatral del transformismo. CAVIAR presenta escenas breves que cuentan vivencias eclécticas y universales que transportan al espectador a mundos mágicos, exóticos y alucinantes. Cada escena cuenta con rapidísimos cambios de vestuario y un ritmo vertiginoso que promete al espectador la risa como lema y aburrirse ¡nunca! A su vez CAVIAR se renueva,y ofrece al público además de algunos de sus cuadros clásicos, un nuevo cocktail explosivo de escenas cuyo enfoque de la condición humana da vida a personajes entrañables, aterradores y surrealistas; pero siempre inolvidables.
MOGAMBO es un impacto visual y una sutil fantasía dirigida a un público que no debe temer sumergirse en esta propuesta tan particular. Risa y emoción se conjugan en armonía a lo largo de este delirante MOGAMBO (sea dicho entre nos, MOGAMBO significa pasión en el idioma Swahili).
Esta propuesta reafirma la regla prima de CAVIAR: humor, buen gusto y calidad.
MOGAMBO los saluda.
Agradecemos a MONTANA PRODUCCIONES por acompañarnos en esta travesía.
Las puestas en escena de CAVIAR mantienen una impronta de music-hall, cabaret berlinés y el uso teatral del transformismo. CAVIAR presenta escenas breves que cuentan vivencias eclécticas y universales que transportan al espectador a mundos mágicos, exóticos y alucinantes. Cada escena cuenta con rapidísimos cambios de vestuario y un ritmo vertiginoso que promete al espectador la risa como lema y aburrirse ¡nunca! A su vez CAVIAR se renueva,y ofrece al público además de algunos de sus cuadros clásicos, un nuevo cocktail explosivo de escenas cuyo enfoque de la condición humana da vida a personajes entrañables, aterradores y surrealistas; pero siempre inolvidables.
MOGAMBO es un impacto visual y una sutil fantasía dirigida a un público que no debe temer sumergirse en esta propuesta tan particular. Risa y emoción se conjugan en armonía a lo largo de este delirante MOGAMBO (sea dicho entre nos, MOGAMBO significa pasión en el idioma Swahili).
Esta propuesta reafirma la regla prima de CAVIAR: humor, buen gusto y calidad.
MOGAMBO los saluda.
Agradecemos a MONTANA PRODUCCIONES por acompañarnos en esta travesía.
Maipo Kabaret – Esmeralda 443 – CABA – 5352 8384
Funciones: Jueves a Dábados 21.00 hs Domingo 20.00 hs
Localidades; desde $ 220
Vta. Tel.: 5236 3000 – www.plateanet.com
Funciones: Jueves a Dábados 21.00 hs Domingo 20.00 hs
Localidades; desde $ 220
Vta. Tel.: 5236 3000 – www.plateanet.com
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“CICLOTIMIA MUSICAL”
Protagonista: Dan Breitman
Músicos: Rodrigo Genni, Juan Pedro Huici, Daniel Pragier, Martin Rur
Vestuario: Paula Kipen, Paz Poulastrou
Asistencia general: Javier Schvindlerman
Producción general: Dan Breitman, Daniel Pragier
Dirección musical: Daniel Pragier
Músicos: Rodrigo Genni, Juan Pedro Huici, Daniel Pragier, Martin Rur
Vestuario: Paula Kipen, Paz Poulastrou
Asistencia general: Javier Schvindlerman
Producción general: Dan Breitman, Daniel Pragier
Dirección musical: Daniel Pragier
Dan es insoportable y querible. También ansioso, alegre, hiperactivo, tranquilo, depresivo, talentoso, inestable y muy amigo de sus amigos. Eso va acompañado del canto, el baile, la actuación, la comedia musical, y un repertorio que se pasea por el rock y el jazz, visita el pop, la cumbia, y le agrega boleros, tangos, románticos y más, me das cada día más. Para esta ocasión, intentamos balancear y ordenar todo eso en un espectáculo… y no se pudo.
Velma Café – Gorriti 5520 – Palermo Hollywood – 4772-4690 – Funciones: Sábado 21 horas
Localidades: $ 140
Localidades: $ 140
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“EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS”
PREMIO HUGO DE ORO 2013
PREMIO HUGO DE ORO 2013
Autores: Cristian Simeón y Patrick Laviosa, sobre una idea original de Jean-Luc Revol.
Con: Omar Calicchio – Esteban Masturini – Roberto Peloni – Diego Mariani
Arreglos y Dirección Musical: Gaby Goldman
Director Asistente: Matías Strafe
Escenografía y vestuario: René Diviú
Adaptación de canciones: Roberto Peloni.
Coreografía: Seku Faillace
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Diseño de Sonido: Rodrigo Lavecchia
Fotografía: Nacho Lunadei – Nicolás Gril
FX: Christian Gruaz
Grafica: Pablo Sultani – Hernán Salem – Sebastián Ghioni
Traducción: Pablo Rey
Asistencia escenográfica: Betania Rabino
Realización Escenográfica: Francisco Fachiullo
Realización de Vestuario: Margarita Ana Ramírez
Impresión Digital en textiles: Genevieve Petitpierre
Carrocería: San Jorge
Fotografías preliminares: Carlos Newbound
Jefe de escenario: Edgardo Nicolaci
Escenario: Jonathan Salorio
Maquillaje: Luciana Reche
Vestuarista: Magalí Espíndola
Prensa: MBocciaRP
Equipo de Producción: Kevin Cass, Edgardo Nicolaci y Santiago Miguens
Coordinación de Producción: Gonzalo Castagnino
Producción Asociada: Juan Iacoponi
Producción: entre todos nosotros
Dirección general:Lía Jelin
Con: Omar Calicchio – Esteban Masturini – Roberto Peloni – Diego Mariani
Arreglos y Dirección Musical: Gaby Goldman
Director Asistente: Matías Strafe
Escenografía y vestuario: René Diviú
Adaptación de canciones: Roberto Peloni.
Coreografía: Seku Faillace
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Diseño de Sonido: Rodrigo Lavecchia
Fotografía: Nacho Lunadei – Nicolás Gril
FX: Christian Gruaz
Grafica: Pablo Sultani – Hernán Salem – Sebastián Ghioni
Traducción: Pablo Rey
Asistencia escenográfica: Betania Rabino
Realización Escenográfica: Francisco Fachiullo
Realización de Vestuario: Margarita Ana Ramírez
Impresión Digital en textiles: Genevieve Petitpierre
Carrocería: San Jorge
Fotografías preliminares: Carlos Newbound
Jefe de escenario: Edgardo Nicolaci
Escenario: Jonathan Salorio
Maquillaje: Luciana Reche
Vestuarista: Magalí Espíndola
Prensa: MBocciaRP
Equipo de Producción: Kevin Cass, Edgardo Nicolaci y Santiago Miguens
Coordinación de Producción: Gonzalo Castagnino
Producción Asociada: Juan Iacoponi
Producción: entre todos nosotros
Dirección general:Lía Jelin
EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS es un musical, de estructura no convencional, con canciones y números de gran valía melódica y rítmica que permite un destacado lucimiento para los 4 intérpretes de los múltiples personajes.
Teatro Moliere – Balcarce 682 – San Telmo – 4343-0777
Funciones: Martes 21.00 hs.
Localidades: $ 200
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Funciones: Martes 21.00 hs.
Localidades: $ 200
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REESTRENO 03 DE OCTUBRE
“ENTRE DOS MUNDOS, Una Fábula Rock”
“ENTRE DOS MUNDOS, Una Fábula Rock”
Idea y libro: Dani Manrique
Música original: Tucson
Elenco: Mariano Zito – Sol Bardi – Natalia Volonnino – Roy Cifre – Marcos Grosso
Dani Manrique
Bailarines: Flavio Zuñega, Daniel Sciarrone, Giuliana Tagliamonte, Florencia Hornus
Banda en escena Tucson: Dani Manrique (Voz y piano), Sergio Ávila (Guitarra), Gastón López (Batería), Marcelo Nigro, (Bajo), Robert Vincent (Teclados).
Vestuario y maquillaje: Mariano Gómez Moreno
Coreografía: Eugenia Speroni
Dirección y puesta en escena: Mariano Zito
Música original: Tucson
Elenco: Mariano Zito – Sol Bardi – Natalia Volonnino – Roy Cifre – Marcos Grosso
Dani Manrique
Bailarines: Flavio Zuñega, Daniel Sciarrone, Giuliana Tagliamonte, Florencia Hornus
Banda en escena Tucson: Dani Manrique (Voz y piano), Sergio Ávila (Guitarra), Gastón López (Batería), Marcelo Nigro, (Bajo), Robert Vincent (Teclados).
Vestuario y maquillaje: Mariano Gómez Moreno
Coreografía: Eugenia Speroni
Dirección y puesta en escena: Mariano Zito
Un escultor, idealista y soñador, vive en su mundo de fábula y esculturas, con sus amigos animales y su doncella, a quien ama intensamente. Pero su forma de ver la vida cambiará al conocer a la serpiente, quien lo convencerá de que su vocación jamás logrará un sustento suficiente para sobrevivir en el mundo real. Al compás de la cabeza del escultor, la obra dará un giro desde la fábula colorida hasta la crudeza de la rutina sin sentido cuando nuestro protagonista decida abandonar su vida en el bosque para ingresar al sistema. Sus objetivos comenzarán a distorsionarse, y se le planteará un dilema.
“Una fábula rock: Entre dos mundos” refleja la problemática de las personas para asumir y desarrollar su vocación por la influencia del contexto social.
“Una fábula rock: Entre dos mundos” refleja la problemática de las personas para asumir y desarrollar su vocación por la influencia del contexto social.
Teatro del Viejo Mercado – Lavalle 3177 – Abasto
Funciones: Domingos 20.00 hs
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Funciones: Domingos 20.00 hs
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“ESTAS QUE PELAS”
GRISELDA SICILIANI – CARLOS CASELLA
GRISELDA SICILIANI – CARLOS CASELLA
Griselda y Carlos son dos artistas que a través de una larga historia en común han comprobado que poseen una química infrecuente tanto arriba como debajo del escenario.
Por ese motivo, ambos han decidido ahora embarcarse juntos en Estás que te pelas, concierto en llamas, un espectáculo durante el cual darán vida a una serie de temas –algunos clásicos y otros no tanto- en nuevas versiones, en los que serán acompañados por un fantástico quinteto bajo la dirección musical de Pedro Onetto.
TEATRO MAIPO – Esmeralda 443 – CABA – 5352 8384
Funciones: Lunes – Miércoles y Sábados 20.00 hs
Localidades: desde $ 140 a $ 260
Vta. Tel.: 5236 3000 – www.plateanet.com
Funciones: Lunes – Miércoles y Sábados 20.00 hs
Localidades: desde $ 140 a $ 260
Vta. Tel.: 5236 3000 – www.plateanet.com
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“FARINELLI, El Castrado”…Un Musical Barroco
Libro y Letras: Rolo Sosiuk
Música Original: Rodrigo Fornillo
Arreglos y Dirección Musical: Jorge Caldelari
Música Original: Rodrigo Fornillo
Arreglos y Dirección Musical: Jorge Caldelari
Elenco: Rodrigo Fornillo – Lalo Foncea – Penélope Pahl – Miguel Angel Roa – Georgina Frere – Eduardo Marcos – Christian Romano
Ensamble: Facundo Miranda – Luciana Torres – Daniel Cáceres – Francisco Cruzans – Leandro Anriquez – Facundo Cano – Sergio Grosso – Guillermo Jáuregui – Soledad Herrera – Lucía Andrada – Valeria Gómez – Romina Almirón – Giselle Ferlot – Bruno Barbato
Músicos
Primer Violín: Jorge Caldelari
Segundo Violín: Lucas Sena
Cello: Eloisa Donatone
Viola: Sebastián Araujo
Piano: Daniel Macri
Primer Violín: Jorge Caldelari
Segundo Violín: Lucas Sena
Cello: Eloisa Donatone
Viola: Sebastián Araujo
Piano: Daniel Macri
Diseño y realización de Vestuario: Calandra-Hock
Maquillaje: Salome Caracciolo
Producción Ejecutiva: Celeste Poceiro – Patricia Gutierrez
Producción General: Rodrigo Fornillo
Dirección General: Rolo Sosiuk
Maquillaje: Salome Caracciolo
Producción Ejecutiva: Celeste Poceiro – Patricia Gutierrez
Producción General: Rodrigo Fornillo
Dirección General: Rolo Sosiuk
Farinelli es el sobrenombre por el que fue conocido Carlo Broschi, el más famoso de los cantantes castrato. Nació en Andria (Italia) en 1705 y falleció en Bologna en 1782.
Aunque la castración estaba penalizada, las autoridades de la época solían hacer la vista gorda y no perseguían estos delitos. Lo común era que sus familias los llevaran a la operación con el convencimiento de que sus hijos podrían convertirse en grandes cantantes. Muchos de los niños provenían de familias pobres de los áridos campos de Nápoles donde la esperanza de vida no llegaba más allá de los 30 años. Si el niño tenía dotes para el canto alcanzaría el reconocimiento; en cambio, si las aptitudes vocales no llegaban al límite exigido ante la enorme competencia, se ordenaba sacerdote, acabando así en los coros de las iglesias.
Farinelli adquirió una voz de maravillosa belleza y con habilidades para la improvisación consideradas únicas. Su enorme talento lo llevó a obtener el reconocimiento del público y la crítica en toda Europa. Los más grandes compositores, productores y empresarios se peleaban por tenerlo cerca. Incluso hasta los reyes pedían por él.
En la vida de Carlo Broschi el éxito profesional llegó más alto de lo impensado. Pero al mismo tiempo, su condición de castrado hizo de su vida un mundo de relaciones personales inacabadas, grises, llena de dolor, celos y frustración.
Aunque la castración estaba penalizada, las autoridades de la época solían hacer la vista gorda y no perseguían estos delitos. Lo común era que sus familias los llevaran a la operación con el convencimiento de que sus hijos podrían convertirse en grandes cantantes. Muchos de los niños provenían de familias pobres de los áridos campos de Nápoles donde la esperanza de vida no llegaba más allá de los 30 años. Si el niño tenía dotes para el canto alcanzaría el reconocimiento; en cambio, si las aptitudes vocales no llegaban al límite exigido ante la enorme competencia, se ordenaba sacerdote, acabando así en los coros de las iglesias.
Farinelli adquirió una voz de maravillosa belleza y con habilidades para la improvisación consideradas únicas. Su enorme talento lo llevó a obtener el reconocimiento del público y la crítica en toda Europa. Los más grandes compositores, productores y empresarios se peleaban por tenerlo cerca. Incluso hasta los reyes pedían por él.
En la vida de Carlo Broschi el éxito profesional llegó más alto de lo impensado. Pero al mismo tiempo, su condición de castrado hizo de su vida un mundo de relaciones personales inacabadas, grises, llena de dolor, celos y frustración.
Teatro Empire – H. Yrigoyen 1934 (esq. Riobamba) – CABA – 4953-8254
Funciones: Viernes 22.45 hs.
Localidades: $ 150
Funciones: Viernes 22.45 hs.
Localidades: $ 150
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REESTRENO 05 DE OCTUBRE
“GROUPIE”
“GROUPIE”
Elenco: Clara Alonso – Florencia Lovaglio – Florencia Ortega
Banda Beatle: Fernando Acedo (Voz y Guitarra) – Enzo Iervasi (Voz y Guitarra) – Hernán Bartucci (Voz y Bajo) – Claudio Diaz (Bateria)
Libro y Dirección General: Victoria Carambat
Banda Beatle: Fernando Acedo (Voz y Guitarra) – Enzo Iervasi (Voz y Guitarra) – Hernán Bartucci (Voz y Bajo) – Claudio Diaz (Bateria)
Libro y Dirección General: Victoria Carambat
Corría Buenos Aires en el año 1963, una explosión social y cultural se esparcía por el mundo, The Beatles.
Un día cualquiera en el conurbano bonaerense, en la casa de la familia Donatti Lucía y Mecha prendían la radio para desear nunca apagarla; ellas junto a su vecina Sandra se embarcaran en una historia sin límites para lograr alcanzar lo más grande que tienen en su vida…El amor por la música Beatle.
Un día cualquiera en el conurbano bonaerense, en la casa de la familia Donatti Lucía y Mecha prendían la radio para desear nunca apagarla; ellas junto a su vecina Sandra se embarcaran en una historia sin límites para lograr alcanzar lo más grande que tienen en su vida…El amor por la música Beatle.
The Cavern – Paseo la Plaza – Av. Corrientes 1660 – CABA – 6320-5314
Funciones: Domingos 21.00 hs
Localidades: $ 100
Duración: 70 minutos
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Funciones: Domingos 21.00 hs
Localidades: $ 100
Duración: 70 minutos
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“KANDER & EBB En Concierto”
Un espectáculo musical teatral creado a partir de las canciones de los autores de Cabaret, Chicago y New York, New York.
Actúan: Miguel Angel Ludueña y Vanesa Turon
Textos, Traducción y Adaptación de canciones: Miguel Angel Ludueña
Escenografía: Maite Corona
Vestuario: Stella De Giorgio
Diseño de Luces: Roman Tanoni
Diseño Coreografía de Tap: Anita Gutiérrez
Diseño Gráfico: Carolina Giovagnoli
Prensa: Octavia Comunicación
Producción General: Kosen-Rufu con colaboración del Teatro del Abasto
Asistente: Magui Vittar
Dirección: Miriam De Luca
Textos, Traducción y Adaptación de canciones: Miguel Angel Ludueña
Escenografía: Maite Corona
Vestuario: Stella De Giorgio
Diseño de Luces: Roman Tanoni
Diseño Coreografía de Tap: Anita Gutiérrez
Diseño Gráfico: Carolina Giovagnoli
Prensa: Octavia Comunicación
Producción General: Kosen-Rufu con colaboración del Teatro del Abasto
Asistente: Magui Vittar
Dirección: Miriam De Luca
Teatro del Abasto – Humahuaca 3549 – 4865 0014
Funciones: Domingos a las 19.00 horas
Localidades: $ 80.-
Descuentos a jubilados y estudiantes
Funciones: Domingos a las 19.00 horas
Localidades: $ 80.-
Descuentos a jubilados y estudiantes
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“LA FIERA, LA LEYENDA DE LA MUJER TIGRE”
Con: Iride Mockert
Música original en vivo: Sonia Alvarez – Ian Shifres
Canciones: Letras de Tenconi – Bartolone
Música: Alvarez-Shifres
Escenografía: Oria Puppo
Vestuario: Paola Delgado
Iluminación: Matías Sendón
Coreografía y Diseño de Movimientos: Carolina Borca
Diseño Gráfico: Gabriel Jofré
Prensa y comunicación: Débora Lachter
Producción General: Carolina Castro
Asistencia de Dirección: Ignacio Bartolone
Producción Ejecutiva: Berenice Mazzarelli
Realización Escenográfica: Valeria Abuin
Entrenamiento vocal: Mariana García Guerreiro
Asesoría Tucumana: Esteban Castellote, Carlos Sims
Fotografía: Lucas Coiro
Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi
Música original en vivo: Sonia Alvarez – Ian Shifres
Canciones: Letras de Tenconi – Bartolone
Música: Alvarez-Shifres
Escenografía: Oria Puppo
Vestuario: Paola Delgado
Iluminación: Matías Sendón
Coreografía y Diseño de Movimientos: Carolina Borca
Diseño Gráfico: Gabriel Jofré
Prensa y comunicación: Débora Lachter
Producción General: Carolina Castro
Asistencia de Dirección: Ignacio Bartolone
Producción Ejecutiva: Berenice Mazzarelli
Realización Escenográfica: Valeria Abuin
Entrenamiento vocal: Mariana García Guerreiro
Asesoría Tucumana: Esteban Castellote, Carlos Sims
Fotografía: Lucas Coiro
Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi
En la selva tucumana, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres. Pero esta asesina no es sólo eso, es también una vengadora. Y es, también, una mujer tigre. Existe en el norte el mito del hombre tigre: quien baile sobre su cuero -el del tigre de la zona, el yaguareté- se convertirá en el animal. Existen en el norte también otras historias, historias que no son mitos. Historias de animales y de hombres. Historias de hombres que son animales. La fieraintenta fundar un territorio mítico. La historia de la mujer tigre-yaguareté no es más que eso, una leyenda. Yaguareté significa en guaraní La verdadera fiera.
El Extranjero Teatro – Valentín Gomez 3378 – CABA – 4862-7400 – Funciones: Domingos 21.00 hs.
Localidades: $80 / Estudiantes y jubilados: $60
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Localidades: $80 / Estudiantes y jubilados: $60
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ESTRENO 05 DE OCTUBRE
“LA MESA 10, El Musical”
“LA MESA 10, El Musical”
Elenco: Hernán Cáceres, Giselle Halberthal, Matías Leonetti, Clara Bergamo
Diseño de Luces: Marcelo Sycs
Fotografía y diseño gráfico: Fuentes2Fernandez Fotografías
Prensa: Esteban Rico
Música original: Ariel Sánchez
Libro original: Osvaldo Dragún
Dirección vocal: Giulliana Bonavia
Dirección actoral: Celina Yañez
Asistente de producción: Camila Martin
Producción ejecutiva: MaxiBartfeld
Dirección general, adaptación y coreografía: Rocío Yañez
Diseño de Luces: Marcelo Sycs
Fotografía y diseño gráfico: Fuentes2Fernandez Fotografías
Prensa: Esteban Rico
Música original: Ariel Sánchez
Libro original: Osvaldo Dragún
Dirección vocal: Giulliana Bonavia
Dirección actoral: Celina Yañez
Asistente de producción: Camila Martin
Producción ejecutiva: MaxiBartfeld
Dirección general, adaptación y coreografía: Rocío Yañez
Desde la inocencia de la adolescencia llega “La Mesa 10″, adaptación del éxito teatral de la década del ’60 de Osvaldo Dragún.
En esta oportunidad, se trata de una versión musical que nos cuenta acerca de problemáticas que no distinguen generaciones: ser joven y adolecer, la exclusión social y el miedo a crecer, que se expresan en un colorido pentagrama musical en donde cuatro actores despliegan la representación de personajes identificables de una Argentina tan nuestra.
Teatro Porteño – Corrientes 1630 – CABA
Funciones: Domingos 21.15 hs
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Funciones: Domingos 21.15 hs
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“LA NOTA MAGICA” de Luis Borda
Actores: Florencia Otero, Pedro Velázquez, Felipe Colombo, Germán Tripel, Esteban Masturini, Francisco Ruiz Barlett, Sofía González Gil, Julián Pucheta, Mariú Fernández, Rodolfo Valss y Julieta Goncalves
Coreografía y Dirección: Ricky Pashkus
La obra habla en un tono porteño de las relaciones de un grupo de amigos, de un universo cerrado y al mismo tiempo gigante: el barrio.
Y el emblema de este barrio es Gardel, la estatua viviente –que, para alivio de todos, existe– en la que se materializa el oráculo, como la ciudad de Delos para los antiguos griegos.
La orquesta en vivo y un fantástico grupo de actores cuentan, a través de canciones y bailes, lo que a todos nos importa: el AMOR, los sueños, la seducción y, claro, Gardel.
Teatro de la Ribera – Av. Pedro de Mendoza 1821 – CABA – 4302-9042
Funciones: Jueves y viernes 14.00 hs. – Sábados y domingos 15.30 hs.
Localidades: $75.- Pullman: $ 50 – Jueves, día popular, entrada general: $40.-
Funciones: Jueves y viernes 14.00 hs. – Sábados y domingos 15.30 hs.
Localidades: $75.- Pullman: $ 50 – Jueves, día popular, entrada general: $40.-
Duración 80 minutos (Aproximado)
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“LAS LAGRIMAS”
Música original: Ian Shifres
Letras de canciones: Mariano Tenconi Blanco
Letras de canciones: Mariano Tenconi Blanco
Elenco: Ingrid Pelicori, Violeta Urtizberea, Iride Mockert, Martin Urbaneja, Fabio Aste
Músico en vivo: Ian Shifres
Diseño de escenografía: Oria Puppo
Realización de escenografía: Valeria Abuin
Diseño de vestuario: Oria Puppo, Micaela Sleigh
Diseño de luces: Matías Sendón
Coreografía: Carolina Borca
Video: Santiago Brunati
Fotografía: Soledad Allami
Diseño gráfico: Gabriel Jofré
Asistencia de dirección: Tomas Vio
Producción general, prensa y comunicación: Ángela Carolina Castro
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
Músico en vivo: Ian Shifres
Diseño de escenografía: Oria Puppo
Realización de escenografía: Valeria Abuin
Diseño de vestuario: Oria Puppo, Micaela Sleigh
Diseño de luces: Matías Sendón
Coreografía: Carolina Borca
Video: Santiago Brunati
Fotografía: Soledad Allami
Diseño gráfico: Gabriel Jofré
Asistencia de dirección: Tomas Vio
Producción general, prensa y comunicación: Ángela Carolina Castro
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
El público asistirá al rodaje de una telenovela, titulada “Las lágrimas”, de rotundo éxito de público en la televisión. Su protagonista, la bella Libertad (Violeta Urtizberea), y la productora, Victoria (Iride Mockert), tienen un noviazgo en zona de derrumbe. Su excéntrica autora y directora es una señora que se mueve en silla de ruedas, la alcohólica y egomaníaca Edith (Ingrid Pelicori). La llegada, casi por azar, de un nuevo asistente de dirección, Marcelo (Martín Urbaneja), traerá información a los personajes, información sobre el pasado de ellos y del dueño del canal, Leopoldo Acevedo (Fabio Aste). Travestismo, una telenovela sobre indios, éxtasis mezclado con vino, música electrónica, cassetes, besos que no se dan, un caballo que habla, virginidad, vómitos, un embarazo y una última cena: una metáfora barroca sobre un país barroco.
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION – Av. Corrientes 1543 – CABAwww.centrocultural.coop – Informes 5077-8000 – Boletería 5077-8077
Funciones: Viernes y Sábados 22.45 hs.
Localidades: $ 100
Duración: 100 minutos
Funciones: Viernes y Sábados 22.45 hs.
Localidades: $ 100
Duración: 100 minutos
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ESTRENO 15 DE OCTUBRE
“OTERO´S EN CINTA”
“OTERO´S EN CINTA”
Con: MARISOL OTERO Y FLORENCIA OTERO
“Otero´s en Cinta” cuenta a través de canciones y monólogos los avatares de dos madres primerizas, contando con humor y ternura el tránsito por este momento tan particular de sus vidas.
Escrito y realizado por ellas mismas, contarán con el acompañamiento musical del Maestro Gaby Goldman y la Dirección actoral de Gimena Lima Jofre.
Teatro Moliere, Chile 299 – San Telmo – 4343-0777
A partir del 15 de Octubre
Funciones: Miércoles 20:30 hs
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A partir del 15 de Octubre
Funciones: Miércoles 20:30 hs
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“PARA TIBIO, PASTEL DE MANZANA”
Libro y Letras: Carla Liguori – Javier Raffa
Música: Carla Liguori – Alejandro Brukman
Elenco: Alejandro Vazquez – Pedro Velázquez – Manuel Feito – Carla Liguori – Nicolás Nicolas Leguizamon – Pamela Tello – Roy Cifre – Antonella Posso – Mariano Silvapobas
Música: Carla Liguori – Alejandro Brukman
Elenco: Alejandro Vazquez – Pedro Velázquez – Manuel Feito – Carla Liguori – Nicolás Nicolas Leguizamon – Pamela Tello – Roy Cifre – Antonella Posso – Mariano Silvapobas
Músicos: Agustín Konsol (Piano) – Josela Garate (Violín)- Roy Cifre (Guitarra)
Diseño de Escenografía: Valeria Brudny
Vestuario: Estudio Saldivia-Spiridone
Fotografía: Estudio NN
Diseño Gráfico: Ep Producciones
Asistente de Dirección: Santiago Tezza
Asistente de Producción: Andrea Waizer
Producción General De Eso Se Trata Creaciones De Eso Se Trata Creaciones Artisticas
Dirección Musical: Agustín Konsol
Dirección Vocal Y Arreglos Corales: José Jose Luis Marinelli
Dirección General y Puesta en Escena: Carla Liguori
Vestuario: Estudio Saldivia-Spiridone
Fotografía: Estudio NN
Diseño Gráfico: Ep Producciones
Asistente de Dirección: Santiago Tezza
Asistente de Producción: Andrea Waizer
Producción General De Eso Se Trata Creaciones De Eso Se Trata Creaciones Artisticas
Dirección Musical: Agustín Konsol
Dirección Vocal Y Arreglos Corales: José Jose Luis Marinelli
Dirección General y Puesta en Escena: Carla Liguori
Una obra (musical) sobre las elecciones… Cada día y cada segundo, nos dan la posibilidad de elegir… Pequeñas, grandes o insignificantes elecciones que nos acompañaran por siempre o por algún tiempo…
¿Sabemos lo que elegimos? ¿Somos libres para hacerlo? ¿Estamos dispuestos a aceptar las consecuencias? ¿Elijo por mí, o por vos, o por ella?
Nueve historias que giran y se entrecruzan, en una propuesta interactiva que nos para frente a frente con estas preguntas y nos desafía a ser parte, a elegir: a decidir desde nuestras butacas el destino de cada vida jugada arriba del escenario.
El Método Kairós Teatro – El Salvador 4530 – CABA -
Funciones: Sábados 20.00 Hs.
Localidades: $120 (Promoción 2 entradas $200)
Reservas: Por Facebook: De Eso Se Trata Creaciones Artísticas o por mail a deesosetratacreaciones@gmail.com
Funciones: Sábados 20.00 Hs.
Localidades: $120 (Promoción 2 entradas $200)
Reservas: Por Facebook: De Eso Se Trata Creaciones Artísticas o por mail a deesosetratacreaciones@gmail.com
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“PHANTOM, El Musical”
Con: JUAN RODO – Eluney Zalazar y elenco
Coreografía: Alejandro Ibarra
Dirección: Sergio Lombardo
Coreografía: Alejandro Ibarra
Dirección: Sergio Lombardo
Phantom fue escrito en 1983, con libro de Arthur Kopit y canciones de Maury Yeston. Cuenta la historia de Erik, quien oculto en una máscara por una deformidad en su cara, en las catacumbas de la Ópera de París, conoce a Christine, una bella y talentosa cantante, su musa.
Teatro del Globo – Marcelo T de Alvear 1155 – CABA
Funciones: Viernes y Sábado 20.30 hs
Localidades: desde $ 180
Entradas en venta por Ticketek http://www.ticketek.com.ar/phantom/teatro-del-globo
Funciones: Viernes y Sábado 20.30 hs
Localidades: desde $ 180
Entradas en venta por Ticketek http://www.ticketek.com.ar/phantom/teatro-del-globo
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ESTRENO 05 DE OCTUBRE
“PIENSA EN MI”
“PIENSA EN MI”
Intérpretes: Victor Laplace, Esteban Barrea y Rafael Bruzza
Textos: Rafael Bruzza
Arreglos musicales: Federico Mizrahi
Diseño Vestuario y Arte: Renata Schussheim
Dirección: Víctor Laplace
Textos: Rafael Bruzza
Arreglos musicales: Federico Mizrahi
Diseño Vestuario y Arte: Renata Schussheim
Dirección: Víctor Laplace
Un recital de boleros, donde las ilusiones, los amores, la pasión y el desencuentro se hacen canción en la voz y en la música de los “Los Gladiolos” , el romántico trío que componen Victor Laplace, Esteban Barrea y Rafael Bruzza para comprobar que no sólo la mujer sufre por amor.
TEATRO MAIPO – Esmeralda 443 -CABA – 5352-8383
Funciones:Domingos 05 12 y 19 de Octubre a las 19.30hs
Localidades: desde $ 160
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Funciones:Domingos 05 12 y 19 de Octubre a las 19.30hs
Localidades: desde $ 160
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“POPERA”
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ESTRENO 14 DE OCTUBRE
“PORTER”
“PORTER”
Autor: Carlos Vittorello
Elenco: Alejandro Gallo Gosende, Bárbara Vieytes, Nicolás Russell
Diseño de luces: Daniel Bustamante
Diseño gráfico: Gabriela Vega
Fotografía: Pic by Lis
Asistentes: Mauro Pérez – Julieta D’Andrea
Dirección General y Puesta en escena: Flavia Vitale
Elenco: Alejandro Gallo Gosende, Bárbara Vieytes, Nicolás Russell
Diseño de luces: Daniel Bustamante
Diseño gráfico: Gabriela Vega
Fotografía: Pic by Lis
Asistentes: Mauro Pérez – Julieta D’Andrea
Dirección General y Puesta en escena: Flavia Vitale
Deliciosamente elegante, satírico, amante de la vida nocturna y creador desenfrenado, Cole Porter hizo que su vida brillara bajo las candilejas y las grandes fiestas que marcaron aquella época, mientras se burlaba de lo establecido, de lo que la sociedad dictaba como moral, para obtener todo lo que deseaba mientras ocultaba la gran soledad que sacudía su mundo interior.
Puentes Amarillos Club de Arte – Libertad 1230 – CABA – 4815 9292 info@puentesamarillosweb.com
Funciones: Martes 20.30 hs.
Localidades; $ 80 – Estudiantes y Jubilados $ 60
Funciones: Martes 20.30 hs.
Localidades; $ 80 – Estudiantes y Jubilados $ 60
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ESTRENO 05 DE OCTUBRE
“PUEBLO CHICO, El Musical”
“PUEBLO CHICO, El Musical”
Libro y dirección general: Rubén Roberts
Coreografía: Diego Bros
Director musical: Julián Castro
Coreografía: Diego Bros
Director musical: Julián Castro
Con: Rubén Roberts, Emmanuel Degracia, Ezequiel Procopio, Manuel Feito, Adriana Julita, Guido Napp, Milagros Farrás, Gradiva Rondano y Joel Ledesma.
Ensamble: Micaela Díaz, Melisa Blanco, Nadia Rash, Lucía Zabala, Florencia Druetta, Cynthia Bravi, María Florencia Servideo, Estefanía Di Bona, Horacio Vidaurre, Nehuen Marco Rojas, Federico Spinelli, Gracian Quiroga, Brian Goncalves, Jair Almar, Nicolás Sosa, Nicolás Marini, Luca Ongarato, Faust Saenz.
Músicos:
Julián Castro (Batería)
Matías Barbieri (Guitarra)
Jonathan Pradi (Bajo)
Julián Castro (Batería)
Matías Barbieri (Guitarra)
Jonathan Pradi (Bajo)
Colaboración autoral: Emmanuel Degracia
Adaptación de letras: Rubén Roberts/ Emmanuel Degracia
Arreglos corales: Gabriel Apromiano
Diseño y realización de escenografía: Ezequiel Procopio
Vestuario: Andrea Saldivia
Maquillaje: Julián Casa
Pelucas: Fabián Sigona
Fotografía: Adriana Balbo
Diseño de logo y arte: Santiago Castro
Dance captain: Cynthia Bravi
Asistente de dirección y stage manager: Mario Vera
Asistente de escenario: Nahuel Massimo
Producción ejecutiva: Demian Kaltman
Adaptación de letras: Rubén Roberts/ Emmanuel Degracia
Arreglos corales: Gabriel Apromiano
Diseño y realización de escenografía: Ezequiel Procopio
Vestuario: Andrea Saldivia
Maquillaje: Julián Casa
Pelucas: Fabián Sigona
Fotografía: Adriana Balbo
Diseño de logo y arte: Santiago Castro
Dance captain: Cynthia Bravi
Asistente de dirección y stage manager: Mario Vera
Asistente de escenario: Nahuel Massimo
Producción ejecutiva: Demian Kaltman
Los adolescentes de la colonia menonita “Pueblo chico”, están en la etapa de decidir si se bautizan y se quedan en la colonia, o se van a probar la vida mundana.
Si eligen la segunda opción, serán rechazados por sus familias y ya nunca podrán regresar…
Antes de tomar semejante decisión, los jóvenes deciden llamar a su tío Levi -que abandonó la colonia de adolescente-, para que venga a contarles del mundo allá afuera.
Claro que ellos desconocen que el tío ahora es una famosa Drag Queen en la gran ciudad, y que está llegando a “Pueblo chico”, para romper las reglas…
Si eligen la segunda opción, serán rechazados por sus familias y ya nunca podrán regresar…
Antes de tomar semejante decisión, los jóvenes deciden llamar a su tío Levi -que abandonó la colonia de adolescente-, para que venga a contarles del mundo allá afuera.
Claro que ellos desconocen que el tío ahora es una famosa Drag Queen en la gran ciudad, y que está llegando a “Pueblo chico”, para romper las reglas…
Teatro SHA – Sarmiento 2255 -CABA – 4953-2914
Funciones: Domingos 20:30 hs. Localidades: $ 130.-
Entradas en venta en la boletería del teatro o a través de Plateanet (www.plateanet.com/ 5236-3000)
Funciones: Domingos 20:30 hs. Localidades: $ 130.-
Entradas en venta en la boletería del teatro o a través de Plateanet (www.plateanet.com/ 5236-3000)
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“STRAVAGANZA TANGO”
Un Show de Flavio Mendoza
Con: Nicolás Vazquez y 50 artistas en escena, acróbatas y bailarines de primer nivel.
Producción de Flavio Mendoza y Ariel Diwan
Con: Nicolás Vazquez y 50 artistas en escena, acróbatas y bailarines de primer nivel.
Producción de Flavio Mendoza y Ariel Diwan
Virgilo (Nicolás Vázquez) es un joven bohemio que llega al mítico Salón Roma en busca de inspiración para escribir su primer tango y así convertirse en poeta. Para esto se nutrirá de los consejos de La Musa (Gonzalo Costa), un histriónico transformista quien será su inspiración, y El Mudo (Emiliano Figuglietti) un risueño clown que le enseñará el valor de la amistad. Para escribir sobre el amor ideal Virgilio creará tres personajes: Malena (Melina Greco) representa la lealtad, Floreal (Sebastián Acosta) la ternura y Astor (Ariel Caramés) la pasión. Juntos formarán un triángulo en el que aparecerán nuevas formas de amar y que cada uno escribe su propia historia de AMOR.
Teatro Broadway – Av. Corrientes 1155 – CABA
Funciones: Jueves a Sábado 21.00 hs y Domingos 20.00 hs
Localidades: desde $ 250 a $ 450
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Funciones: Jueves a Sábado 21.00 hs y Domingos 20.00 hs
Localidades: desde $ 250 a $ 450
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REESTRENO 24 DE OCTUBRE
“SWINGERS” Canciones con Swing
“SWINGERS” Canciones con Swing
Libro: Axel Jeannot y Tomás Mayer Wolf
Elenco: María Álvarez de Toledo, Luli Chouhy, Matías Mayer, Natalie Pérez, Martín Ruiz y Patricio Witis.
Elenco: María Álvarez de Toledo, Luli Chouhy, Matías Mayer, Natalie Pérez, Martín Ruiz y Patricio Witis.
Coreografías: Natalia Mezzera
Arreglos musicales: Tomás Mayer-Wolf, Manuel Moreno y Juan “Pollo” Raffo
Arreglos vocales: Tomás Mayer Wolf y Manuel Moreno
Escenografía: Tato Fernández
Vestuario: Gabriela Rainoldi
Diseño de iluminación: Gaspar Potocnik
Diseño de sonido: Tato Ricardi y Mariano del Rosso
Fotografía: Fuentes Fernández Fotografía
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Stage manager: Florencia Ravera
Producción: Javier De Stefano y Roni Isola
Dirección musical: Tomás Mayer-Wolf
Dirección: Axel Jeannot
Arreglos musicales: Tomás Mayer-Wolf, Manuel Moreno y Juan “Pollo” Raffo
Arreglos vocales: Tomás Mayer Wolf y Manuel Moreno
Escenografía: Tato Fernández
Vestuario: Gabriela Rainoldi
Diseño de iluminación: Gaspar Potocnik
Diseño de sonido: Tato Ricardi y Mariano del Rosso
Fotografía: Fuentes Fernández Fotografía
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Stage manager: Florencia Ravera
Producción: Javier De Stefano y Roni Isola
Dirección musical: Tomás Mayer-Wolf
Dirección: Axel Jeannot
Swingers El Musical recorre con suma agilidad diferentes situaciones de la vida de pareja representándolas a través de canciones que forman parte de nuestra historia: temas de Soda Stereo, Gilda, Sandro, Fito Paez, Pappo y muchos otros se combinan para darle forma a las ocurrentes puestas de Axel Jeannot (Voxpop), coreografiadas por Natalia Mezzera (Jazz Swing Tap)
Teatro Metropolitan Citi – Av. Corrientes 1343 – CABA – 5277-0500
Funciones: Viernes 24 y Sábado 25 de octubre a las 21 hs
Entradas en venta en la boletería del teatro y por Plateanet
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Funciones: Viernes 24 y Sábado 25 de octubre a las 21 hs
Entradas en venta en la boletería del teatro y por Plateanet
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“TANGO CORRUPTO”
OSCAR LAJAD con la Orquesta de Señoritas “La Desvelada”
Con la presencia de artistas invitadas, como Alejandra Perlusky, Ana María Cores, Josefina Scaglione, Natalia Cociuffo y Sandra Guida
Piano: Romy Terzo
Bailarín Sebastián Colavita
Dirección Julio Panno
Con la presencia de artistas invitadas, como Alejandra Perlusky, Ana María Cores, Josefina Scaglione, Natalia Cociuffo y Sandra Guida
Piano: Romy Terzo
Bailarín Sebastián Colavita
Dirección Julio Panno
Tango Corrupto es un show de tango que reivindica canciones populares que nunca han sido consideradas poéticamente “profundas”.
El trovador canoro Oscar Lajad, redescubre los versos de canciones que ocultaron la profundidad del lenguaje debajo de músicas pegadizas.
Con la presencia estelar, como artista invitada, de Sandra Guida, (la calandria de Santa Lucía), Tango Corrupto re-poetiza, al compás de 2 x 4, canciones que hemos oído desde siempre.
El trovador canoro Oscar Lajad, redescubre los versos de canciones que ocultaron la profundidad del lenguaje debajo de músicas pegadizas.
Con la presencia estelar, como artista invitada, de Sandra Guida, (la calandria de Santa Lucía), Tango Corrupto re-poetiza, al compás de 2 x 4, canciones que hemos oído desde siempre.
Teatro Moliere – Balcarce 682 – San Telmo – 4343-0777
Funciones: Viernes 21.30 hs
Funciones: Viernes 21.30 hs
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“TASCAQ…Te puede pasar”
Letras de canciones: Jey Mammon
Arreglos musicales: Diego Lozano
Actúan: Sol Ajuria, Gaston D´Angelo, Pilar Rodriguez Rey
Coreografía: Pilar Rodriguez Rey
Arreglos corales: Diego Lozano
Vestuario: Magali Salvatore
Diseño de escenografía: Liliana Caceres
Diseño de luces: Liliana Cáceres
Realización de escenografia: Liliana Caceres, Marcelo Castro Palacios
Video: Gabriela Gagliardo
Operación técnica: Marcelo Castro Palacios
Fotografía: Gabriela Gagliardo
Diseño gráfico: Antonio García Aprea
Producción ejecutiva: El Esférico, Media Cuadra Producciones
Producción general: Francisco Hails
Dirección de arte: Martín Eliseo Mendivil
Dirección: Emilio Berasain
Arreglos musicales: Diego Lozano
Actúan: Sol Ajuria, Gaston D´Angelo, Pilar Rodriguez Rey
Coreografía: Pilar Rodriguez Rey
Arreglos corales: Diego Lozano
Vestuario: Magali Salvatore
Diseño de escenografía: Liliana Caceres
Diseño de luces: Liliana Cáceres
Realización de escenografia: Liliana Caceres, Marcelo Castro Palacios
Video: Gabriela Gagliardo
Operación técnica: Marcelo Castro Palacios
Fotografía: Gabriela Gagliardo
Diseño gráfico: Antonio García Aprea
Producción ejecutiva: El Esférico, Media Cuadra Producciones
Producción general: Francisco Hails
Dirección de arte: Martín Eliseo Mendivil
Dirección: Emilio Berasain
“La búsqueda constante del amor. Esa búsqueda signada por los propios miedos y los ajenos, los impuestos. Tres seres que no sólo buscan ese amor, sino su verdadera identidad. Una obra teatral, mezcla de comedia, drama y musical que habla sobre cómo ese amor que enferma puede sanar, salvar” . Emilio Berasain, Director.
TEATRO EL METODO KAIROS – El Salvador 4530 y Scalabrini Ortiz – Palermo Viejo ¡ 48319663
Funciones: Sábados 23.30 hs
Localidades: desde $50 a $80
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Funciones: Sábados 23.30 hs
Localidades: desde $50 a $80
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ReEstreno 04 de Octubre
“TE LLEGO LA HORA”
Autor: Juan Damián Benítez.
Versión y adaptación: Leonardo Cerrizuela.
Versión y adaptación: Leonardo Cerrizuela.
Elenco: Belén García Salles, Martina Zalazar, Camila Rodríguez, Inbal Comedi, Agustina Peres y Carmen Masllorens.
Asesoramiento en imagen: Lorena Bruquetas.
Diseño escenográfico: CB-Arte – Mariana Etchegoyen.
Jefe Técnico: Valeria Saavedra.
Técnico de sonido: Damián Centurión.
Vestuario & Maquillaje: Simone Art.
Diseño de sonido: Andrés Montorfano.
Coreógrafo: Juan Damián Benítez.
Arte y Diseño grafico: CB-arte.
Musicalización y arreglos: Leonardo Cerrizuela.
Asistencia técnica: Ayda Campuzano.
Asistencia en escena: Gustavo Medina.
Fotografía: David Rosso “El Alumbrador” .
Dirección vocal: Camila Rodríguez – Inbal Comedi.
Asistentes de dirección: Jorge Ferreiro – Valeria Saavedra.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Dirección General: Leonardo Cerrizuela.
Diseño escenográfico: CB-Arte – Mariana Etchegoyen.
Jefe Técnico: Valeria Saavedra.
Técnico de sonido: Damián Centurión.
Vestuario & Maquillaje: Simone Art.
Diseño de sonido: Andrés Montorfano.
Coreógrafo: Juan Damián Benítez.
Arte y Diseño grafico: CB-arte.
Musicalización y arreglos: Leonardo Cerrizuela.
Asistencia técnica: Ayda Campuzano.
Asistencia en escena: Gustavo Medina.
Fotografía: David Rosso “El Alumbrador” .
Dirección vocal: Camila Rodríguez – Inbal Comedi.
Asistentes de dirección: Jorge Ferreiro – Valeria Saavedra.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Dirección General: Leonardo Cerrizuela.
Basada en el libro “El show del té” de Juan Damián Benítez, la obra trata sobre el reencuentro de un grupo de amigas que no se ven desde la preparatoria. Un plan de venganza y unos cuantos cables pelados, son algunos de los recursos que ganan una escena donde la anfitriona le escribió a cada una: “Amiga… te espero en mi casa a la hora que arreglamos. ¿El motivo? El reencuentro, no sabes cómo marcaste mi vida, el té es solo es una excusa. Por fin “Té, llegó la hora, con amor Doris”. En lenguaje de comedia y con interesantes pasajes de farsa, absurdo, humor negro y naturalismo, “Té llegó la hora” se propone como una fusión musical oscura e irreverente.
Teatro Colonial – Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano) -CABA – 4342-7958
Funciones: Sábados a las 20:30hs.
Localidades: $70. (Estudiantes y Jubilados $50).
Funciones: Sábados a las 20:30hs.
Localidades: $70. (Estudiantes y Jubilados $50).
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“TE LLEVO EN MI SANGRE…Un Musical Positivo”
Intérpretes: Nacho Marino – Ezequiel Fernanz – Pilar Miori – Pato Chaneton – Micaela Dinolfo – Eugenia Encina – Carlos Miceli.
Libro y letra de canciones: Carlos Miceli
Música original: Agustín Konsol
Director vocal: José Luis Marinelli
Arreglos corales: Konsol – Marinelli
Asistente: Santiago Tezza
Vestuario: Estudio Saldivia-Spiridone
Maquillaje: Belén Fiorito
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa + Comunicacion
Fotografías: Russarabian
Puesta y dirección general: Carlos Miceli
Libro y letra de canciones: Carlos Miceli
Música original: Agustín Konsol
Director vocal: José Luis Marinelli
Arreglos corales: Konsol – Marinelli
Asistente: Santiago Tezza
Vestuario: Estudio Saldivia-Spiridone
Maquillaje: Belén Fiorito
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa + Comunicacion
Fotografías: Russarabian
Puesta y dirección general: Carlos Miceli
Hernán, un hombre viudo de 47 años – quien tiene una hija de 28 años llamada Soledad – conoce a Gonzalo, un joven de la misma edad que su hija, de quien se enamora.
Teatro El Ópalo – Junín 380 – CABA – 4951-3392
Funciones: Domingos 20.00 hs
Localidades: $80.
Duración: 80 minutos
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Funciones: Domingos 20.00 hs
Localidades: $80.
Duración: 80 minutos
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“TELEMARKETERS”
Actúan Martín G. Bustos – Gonzalo Quintana – Uriel Einstoss – Swing: José Luis Des Justo
Escenografía y vestuario: Romina Mengarelli
Asistente de escenografía: Camila Torres
Realización de herrería: Maximiliano Nulchis Graffitti
Diseño de luces: Claudio Alejandro del Bianco
Asistencia de Iluminación: Verónica Lanza
Fotografía: Gastón Marín
Voz en off: Maien Vivanco
Actor en Video: Omar Calicchio
Visuales: Pablo Aparo, Gastón Marin, Hernan Quintana
Asistencia coreográfica y coach de movimiento: Carolina Borca
Coreografía: TELEMARKETERS
Diseño gráfico: Fernando J. Perez
Asistencia en escena: Carola Fiadone, Ramiro Delgado
Prensa: Ezequiel Hara Duck
Asistencia de Dirección: José Luis Des Justo
Dramaturgia: TELEMARKETERS
Dirección: Micaela Fariña
Escenografía y vestuario: Romina Mengarelli
Asistente de escenografía: Camila Torres
Realización de herrería: Maximiliano Nulchis Graffitti
Diseño de luces: Claudio Alejandro del Bianco
Asistencia de Iluminación: Verónica Lanza
Fotografía: Gastón Marín
Voz en off: Maien Vivanco
Actor en Video: Omar Calicchio
Visuales: Pablo Aparo, Gastón Marin, Hernan Quintana
Asistencia coreográfica y coach de movimiento: Carolina Borca
Coreografía: TELEMARKETERS
Diseño gráfico: Fernando J. Perez
Asistencia en escena: Carola Fiadone, Ramiro Delgado
Prensa: Ezequiel Hara Duck
Asistencia de Dirección: José Luis Des Justo
Dramaturgia: TELEMARKETERS
Dirección: Micaela Fariña
Tres telemarketers trinan sus penas al viento. Enfrentándose con las emociones que pujan por salir para recordarles su humanidad e invitarlos a hacerles frente, por fin, a sus miedos y más temidos fantasmas. Hernán, Pedro y Darío comprenderán que tres en conjunto, son orquesta. Solo unidos en una amistad infranqueable, en una sola voz, podrán encontrar el verdadero propósito de sus vidas para convertirlas en algo más que un sinsentido.
EL BELISARIO – Av Corrientes 1624 – CABA – 4373-3465
Funciones: Sábados a las 23 hs.
Localidades: desde $ 60
www.facebook.com/Telemarketers @3telemarketers
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Funciones: Sábados a las 23 hs.
Localidades: desde $ 60
www.facebook.com/Telemarketers @3telemarketers
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REESTRENO 03 DE OCTUBRE
“TRICICLICO”
“TRICICLICO”
Con: Facundo Magrané – Meri Hernández – Nacho Francavilla – Daiana Liporati – Lucas Gentili.
Dirección: Pedro Velázquez y Carlos Pérez Banega
Dirección: Pedro Velázquez y Carlos Pérez Banega
Teatro el Marechal – Leopoldo Marchal 1219 – CABA
Funciones: Viernes 23.59 hs.
Funciones: Viernes 23.59 hs.
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“Y UN DIA NICO SE FUE”
Letra: Osvaldo Bazán
Música Orginal: Ale Sergi
Música Orginal: Ale Sergi
Actúan: Germán Tripel, Tomás Fonzi, Carlos Pérez Banega, Angel Hernández, , Cynthia Manzi, Federico Salles, Tommy Martínez, Milagros Michael, Dennis Smith, Lucila Tolcachier, Silvana Tomé, Diego Bros, Laura Montini y Sebastián Vitale
Diseño de vestuario: Pablo Battaglia
Diseño de luces: David Seldes
Diseño sonoro: Gastón Brisky
Asistente de Coreografía: Juan José Marcó
Asistemte de Producción: Maru Reinoso – Lucila Poletto
Jefe de escenario: Mauricio Bertorello, Nicolás González
Coreografía: Ricky Pashkus
Diseño de Iluminación: Sandra Pujía
Diseño de Sonido: Gastón Briski
Dirección musical: Hernán Matorra
Dirección vocal: Gabriel Gestal
Dirección De Orquesta: Bruno Delucchi
Stage Manager y Asistente de Dirección: Flavio Chinellato
Producción General: Luis Majul, Mario Segade – MARGINAL PRODUCCIONES
Directora de Producción: Elizabeth Silberstein
Dirección General: Ricky Pashkus
Diseño de luces: David Seldes
Diseño sonoro: Gastón Brisky
Asistente de Coreografía: Juan José Marcó
Asistemte de Producción: Maru Reinoso – Lucila Poletto
Jefe de escenario: Mauricio Bertorello, Nicolás González
Coreografía: Ricky Pashkus
Diseño de Iluminación: Sandra Pujía
Diseño de Sonido: Gastón Briski
Dirección musical: Hernán Matorra
Dirección vocal: Gabriel Gestal
Dirección De Orquesta: Bruno Delucchi
Stage Manager y Asistente de Dirección: Flavio Chinellato
Producción General: Luis Majul, Mario Segade – MARGINAL PRODUCCIONES
Directora de Producción: Elizabeth Silberstein
Dirección General: Ricky Pashkus
La comedia musical …Y un día Nico se fue cuenta la historia de un romance malogrado entre dos hombres, Osvaldo y Nico, recorriendo todas las etapas de cualquier historia de amor, desde el enamoramiento, pasando por la desilusión y la tristeza de una separación. Pero lejos de hacerlo con una mirada triste, está llena de canciones, coreografías, un ensamble que funciona como un reloj y la participación de una orquesta en vivo. Una comedia divertida con tintes dramáticos que nos invita a reflexionar y repensar la sociedad moderna para entender el amor en todas sus formas.
Teatro La Comedia – Rodríguez Peña 1062 – CABA – 4815-5665 info@lacomedia.com.ar
Funciones: Jueves y Viernes 21.00 hs. – Sábados 21.00 y 23.00 hs. y Domingos 20.30 hs
Localidades: $ 220
Funciones: Jueves y Viernes 21.00 hs. – Sábados 21.00 y 23.00 hs. y Domingos 20.30 hs
Localidades: $ 220


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